В мире, где война становится ежедневной реальностью, где дети взрослеют раньше, чем должны, и где тревога проникает в самые интимные сферы жизни, простые вещи приобретают более глубокий смысл. Именно такими спасительными практиками становятся творчество, движение и телесная осознанность. В Ивано-Франковске уже несколько лет существует пространство, где дети могут не только двигаться, но и восстанавливаться эмоционально. Основала его хореограф Анна Спиридонова — женщина, которая в своё время потеряла родной город, но не потеряла своё призвание, пишет frankivski.info.
Анна родом из Донецка. Десять лет назад, когда в её городе начали звучать первые взрывы, она вместе с семьёй переехала в более безопасный Ивано-Франковск. Потеряв дом, но сохранив внутреннюю целостность, женщина не оставила своё дело — учить других выражать себя через танец. И хотя вокруг рушился привычный мир, она строила новый — мир танца, чувствительности и принятия.
Танец во времена войны: необходимость, а не развлечение
После полномасштабного вторжения в 2022 году стало очевидно: тело тоже травмируется вместе с психикой. В состоянии стресса человек часто перестаёт осознавать себя физически: поверхностное дыхание, скованная осанка, внутренний тремор. Именно через тело, через движение и простые упражнения можно вернуть человеку ощущение присутствия в моменте. Танцевальные практики стали для Анны способом не только поддержать себя, но и дать опору другим.
В своей студии она сочетает элементы классической хореографии с импровизацией, телесной терапией и игровыми практиками. Занятия сосредоточены не столько на технике, сколько на опыте проживания эмоций. Танцевальный процесс здесь — это больше, чем спорт или хобби. Это способ собрать себя заново.
Особенно чутко Анна подходит к занятиям с детьми. Современное поколение, лишённое полноценного детства, особенно нуждается в мягких форматах для самовыражения. Школа часто уходит в онлайн, родители пребывают в стрессе, социальные связи разрушаются или сильно ограничиваются. В таких условиях танец может стать тем пространством, где ребёнок снова ощущает контроль над собой, своё «я» и внутреннюю свободу.
Особый подход к самым маленьким
Самые маленькие участники занятий в студии Анны — это дети в возрасте от двух лет. Такая работа требует деликатности, терпения и отказа от привычных педагогических методов. Авторитарные форматы здесь не работают: ребёнок может просто уйти, замкнуться или заплакать. Вместо директивных указаний здесь действует сотворчество и внимательное наблюдение. Малыши не отрабатывают движения — они исследуют пространство, взаимодействуют с предметами, выражают эмоции через тело.
Занятия часто начинаются с диалога — спокойного разговора, в котором дети делятся своими переживаниями, повседневностью, иногда даже вспоминают о войне. После таких вступительных минут наступает время танцевальной сказки, подвижной игры или импровизации, где каждый ребёнок имеет возможность быть собой. Структура занятия есть, но она меняется в зависимости от эмоционального состояния группы.
Такой подход Анна заимствовала из европейских театральных практик. В частности, её вдохновил опыт литовской режиссёрки, которая создаёт театральные постановки для детей с рождения. Идея в том, чтобы идти за ребёнком, а не вести его.
Импровизация как противовес контролю
В периоды нестабильности люди часто стремятся к предсказуемости. Но, парадоксально, именно импровизация в танце позволяет вернуть себе внутренний баланс. Это не хаотичное движение, а осознанное творчество, где тело и разум работают синхронно. Когда человек погружается в импровизацию, его мысли перестают кружиться вокруг тревог и страхов — он полностью присутствует в моменте.
Это касается и взрослых, и детей. Взрослым Анна рекомендует практиковать движения вместе с детьми — дома, в формате игры. Например, позволить ребёнку быть инструктором и повторять его действия, независимо от того, прыжки ли это, ползание или забавные движения руками. Такое взаимодействие помогает взрослым снова почувствовать себя живыми, ослабить контроль и просто быть в контакте.
Образование и путь к хореографии
Хореография не была очевидным выбором для Анны. По первому образованию она — инженер по охране труда. Она окончила школу в то время, когда ещё разрешалось «перепрыгивать» через классы, поэтому в 16 лет уже должна была выбрать профессию. Тогда это решение было скорее инерционным — поступление туда, где приняли на бюджет. Но уже в студенческие годы она активно организовывала мероприятия, ставила танцевальные номера, обнаружила талант к работе с группами.
Позже это призвание реализовалось в профессиональном обучении. Анна переехала в Киев, где начала осваивать хореографию на новом уровне. Её первая учительница по танцам ещё в юности видела в ней потенциал педагога, и со временем это подтвердилось.
Танец — не роскошь, а потребность
Многие считают, что во время войны творчество, особенно танец, — это нечто несущественное, почти неуместное. Но опыт Анны доказывает обратное. Танцы не просто уместны — они жизненно необходимы. Это пространство, где ребёнок снова становится ребёнком, где взрослый возвращает себе ощущение присутствия, где тело говорит тогда, когда не хватает слов.
После каждого занятия Анна советует своим ученикам сохранить то внутреннее состояние, которое возникло во время танца. Ведь именно эти эмоции, эта телесная память могут стать источником ресурса в самый непредсказуемый момент.
Быть собой и позволить быть другим
Анна верит в силу искренности. В своей работе она ставит перед собой простую, но важную цель — создать пространство, где ребёнок может свободно проявлять себя, не боясь оценок и сравнений. Она призывает родителей не проецировать на детей свои ожидания, не запрещать эмоциональность или нестандартность, а наоборот — доверять. Потому что именно в доверии рождается настоящее искусство.
Её история — это не просто путь хореографа. Это пример того, как человек, пережив войну, способен не только удержать себя, но и помогать другим находить внутреннюю опору, ресурс и надежду. И делать это через танец.