Международный фестиваль 4:3: как Франковск становится столицей короткометражного кино

Когда в эпоху стримингов и широкоформатных экранов Ивано-Франковск основал фестиваль короткого метра в формате 4:3, это выглядело как культурный жест против трендов. Формат, господствовавший в кино и телевидении XX века, воспринимался как устаревший. Но организаторы решили иначе — 4:3 стало не ограничением, а рамкой, в которую художники вписывают современное содержание, пишет frankivski.info.

С 2021 года фестиваль ежегодно проходит осенью, объединяя кинематографистов со всего мира, которые экспериментируют, укореняются в традиции или рассказывают острые истории языком короткого кино. Уже с первых лет существования 4:3 стал не просто кинофестивалем, а и платформой для критического мышления, разговоров об идентичности, истории, языке, войне, свободе и страхе.

Фестивали короткого метра в Украине

Короткометражное кино в Украине — это не просто творческий формат, а живая часть кинопроцесса, которая находит своё место на многочисленных фестивалях. В разных городах страны ежегодно проводятся события, посвящённые именно короткому метру. Они открывают новые имена, поддерживают независимое кино и формируют современную кинокультуру.

Самым известным и крупнейшим является Kyiv International Short Film Festival (KISFF), который проходит ежегодно в сентябре. Основанный в 2012 году, этот фестиваль стал ключевым событием для украинского короткого метра. KISFF представляет десятки программ — от конкурсных до тематических, организует показы, мастер-классы и дискуссии. Он не только поддерживает украинских режиссёров, но и представляет мировую классику короткометражного кино. В 2020-х фестиваль вошёл в двадцатку лучших фестивалей короткого метра по версии американского издания MovieMaker.

В Черновцах с 2022 года ежегодно в июне проходит Миколайчук OPEN — международный фестиваль зрительского кино, названный в честь выдающегося актёра и режиссёра Ивана Миколайчука. Основной локацией события является Культурно-художественный центр, носящий его имя. Цель фестиваля — создать пространство для широкой аудитории и сделать качественное украинское кино более доступным.

Ивано-Франковск с 2021 года проводит Международный фестиваль короткометражного кино 4:3, который выделяется своей концепцией: к участию принимаются фильмы, снятые в соотношении сторон 4:3 — классическом для кинематографа XX века. Фестиваль имеет национальный и международный конкурсы, а также ретроспективные показы украинского кино. Его основатель — режиссёр Александр Гойсан.

Во Львове уже более 15 лет проводится Wiz-Art — фестиваль короткометражного кино, основанный в 2008 году. Это — платформа для молодых режиссёров, где царит открытость к новым формам, темам и эстетике. Wiz-Art играет важную роль в формировании кино-мышления нового поколения — открытого, смелого, неравнодушного.

Более новым, но очень актуальным является фестиваль короткометражного документального кино «Лифт», основанный в 2023 году в сотрудничестве с украинским кинофестивалем Kharkiv MeetDocs и Чешским центром. Он сосредоточен на коротком документальном фильме, который освещает социальные темы — от военной реальности до прав человека. «Лифт» показывает, насколько мощным инструментом коммуникации с зрителем может быть даже десятиминутная лента.

Своего рода ответом на потребность в альтернативном, независимом кино стал Bardak Film Fest, который с 2017 года проходит в Харькове. Это фестиваль короткометражного кино, снятого без участия студий. К участию принимаются игровые, документальные, анимационные ленты, комедии, даже музыкальные клипы — главное, чтобы они были сделаны независимо. Bardak — это праздник свободы творчества, где царит живая, неформальная атмосфера.

История и организаторы фестиваля 4:3 в Ивано-Франковске

Международный фестиваль короткого метра 4:3 был основан в 2021 году в Ивано-Франковске. Его инициаторами стали Александр Гойсан — режиссёр, программный директор и куратор фестиваля, а также команда местных художников и энтузиастов, которые стремились создать в городе независимую платформу для альтернативного кино.

Название фестиваля — 4:3 — отсылает к классическому формату изображения (соотношение сторон кадра 4 к 3), популярному в раннем кинематографе и телевидении. Именно этот формат, по словам организаторов, стал символом возвращения к содержательному, эстетически выверенному кино — вне мейнстрима, коммерции и визуальных трендов.

Фестиваль родился как часть желания переосмыслить современное украинское кино, дать голос малым формам и новым авторам. С каждым годом программа становилась шире, развивались конкурсные и внеконкурсные показы, тематические блоки, образовательные мероприятия, международные сотрудничества.

В целом фестиваль включает:

• Национальный конкурс — подборка украинских фильмов, снятых в формате 4:3;
• Международный конкурс — подборка лучших короткометражек из-за рубежа;
• Ретроспективные показы украинского немого кино (например, «Хлеб» Николая Шпиковского) и зарубежного артхауса;
• Тематические внеконкурсные блоки — феминистское кино, мистическое, зрительское, музыкальное видео, видеоарт и др.;
• Образовательную программу — мастер-классы, дискуссии с режиссёрами, презентации.

Уже в первый год организаторы получили более 300 заявок на участие, а в 2024 году — почти 1000. Это свидетельствует о росте интереса к фестивалю на международном уровне.

Фестиваль 4:3 уникален тем, что сочетает:

• показы короткометражного кино (до 30 мин),
• видеоарт, музыкальные видео, экспериментальное кино,
• ретроспективы (украинского немого кино, американских независимых режиссёров),
• тематические блоки (феминистское кино, мистическое, зрительское и др.),
• живое музыкальное сопровождение к классическим фильмам,
• образовательную программу и неформальные обсуждения с авторами.

Это не просто кинофестиваль, а пространство для культурного обмена, художественного исследования и сообщества.

IV Международный фестиваль короткого метра 4:3: ретроспективы

Крайний фестиваль короткого метра 4:3, который состоялся в сентябре 2024 года, удивил ценителей кино не только новыми именами, но и масштабными возвращениями. Программный отдел фестиваля подготовил две ретроспективные программы, которые стали культурными событиями национального масштаба. Это — «Наследие: ретроспектива украинского немого кино» и «Американская мечта: ретроспектива Келли Райхардт». Обе программы открывают уникальную возможность зрителям увидеть малоизвестные или недооценённые шедевры на большом экране в профессиональной кураторской подаче.

Немое золото украинского кино: «Наследие» от фестиваля 4:3

Партнёром ретроспективы украинского немого кино выступил Центр Довженко, один из главных национальных институтов по сохранению и популяризации кинематографического наследия. В центре программы — четыре немых фильма 1920–1930-х годов, каждый из которых является окном в сложную, но чрезвычайно динамичную эпоху украинского кино.

Фестиваль открылся показом фильма «Хлеб» режиссёра Николая Шпиковского (1929) — знаковой, но долгое время забытой ленты, созданной в том же году, что и «Земля» Александра Довженко. Фильм, запрещённый советской цензурой из-за критики коллективизации, вернулся к зрителю с уникальным живым музыкальным сопровождением группы «Злипні».

Кроме «Хлеба», в программу вошли три выдающихся фильма украинского авангарда:

• «Человек с киноаппаратом» (Дзига Вертов, 1929) — бессюжетный эксперимент, снятый братом режиссёра Михаилом Кауфманом в Киеве, Харькове и Одессе. Лента является одной из самых влиятельных документальных работ в истории кинематографа. В рейтинге журнала Sight & Sound 2012 года она заняла 8 место среди лучших фильмов всех времён, а в 2014 — 1 место среди документальных.
• «Звенигора» (Александр Довженко, 1928) — первый фильм немой трилогии режиссёра, в котором смешаны элементы народного эпоса, экспрессионизма и авангардного монтажа. Лента стала предметом громких дискуссий о месте украинского национального нарратива в советском кино.
• «Перекоп» (Иван Кавалеридзе, 1930) — малоизвестная лента, сохранившаяся частично, но ставшая важным этапом в творчестве скульптора и режиссёра, известного сочетанием монументальности с кинематографической поэтикой.

Американская независимость на большом экране: ретроспектива Келли Райхардт

Вторая ретроспектива — уникальное для украинских кинофестивалей событие: фестиваль 4:3 представил полноценную подборку работ Келли Райхардт — американской режиссёрки, известной минимализмом, феминистским взглядом на реальность и глубоким погружением в жизнь американской периферии.

Карьера Райхардт началась с фильма «Болотистая река» (1994), который сразу попал на фестиваль Sundance — главную платформу независимого кино в США.

Особенность творческого подхода Райхардт — в её многофункциональности: она выступает не только как режиссёр, но и как сценарист, монтажёр, а иногда и оператор. В её кино почти отсутствуют героические фигуры — здесь царят тишина, паузы, приглушённые драмы, вызывающие сопереживание своей обыденностью.

В рамках ретроспективы «Американская мечта» были показаны четыре ключевые ленты Райхардт:

• «Болотистая река» (1994) — дебютный фильм о одинокой женщине в поисках смысла жизни.
• «Ода» (1999) — адаптация сонета Джона Китса, стилистически близкая к артхаусному кино 1990-х годов.
• «Обход Мика» (2010) — трагическая история путешествия группы поселенцев на Дикий Запад.
• «Первая корова» (2019) — камерная притча о дружбе, предпринимательстве и классовом неравенстве в ранней Америке.

Конкурсные программы: национальные и международные открытия

Фестиваль представил две основные конкурсные программы, каждая из которых включала по 10 фильмов, снятых в формате 4:3.

Национальная конкурсная программа была разделена на два блока:

• «Уплотнение пространства»: «Да будет тьма!» (реж. Артём Шарапко); «Под знаком якоря» (реж. Тарас Спивак); «Моя утренняя рутина» (реж. Вадим Адамов); «СИНУМЕРУ» (реж. Анна и Максим Зацаринные); «Ужгород, в укрытие!» (реж. Александра Гориенко).
• «Координация движения»: «Там, где заканчивается Россия» (реж. Алексей Радинский); «Комнаты, которые мы делим» (реж. Надежда Хатимлянская); «Седьмая смена» (реж. Наталия Ильчук); «Патрес» (реж. Екатерина Ягодка); «Видеокамера Sony DCR-TRV265E Digital 8» (реж. Геник Заяц).

Международная конкурсная программа также была поделена на два тематических блока:

• «Фантомные тропы»: «Давно не виделись» (Кевин Биле, Германия); «Звуки: Иваны и Тоби» (Диогу Балдайя, Португалия); «Кода» (Джошуа Элиас Палмер, Венгрия, США); «Ставя под сомнение существование Алека» (Роджер Хорн, США, ЮАР); «Птица по имени Память» (Леонардо Мартинелли, Бразилия, Великобритания).
• «Новая попытка»: «За пределами центра» (Эли Джин Тахчи, Канада, Германия); «Холодно и темно» (Петер Хоштак, Словакия, Канада); «Спасибо, мама» (Якоб Тан, Сингапур); «Маргарита 89» (Лукас Мальбран, Франция); «Добро пожаловать домой» (Аманда Налбант Нордполл, Норвегия).

Эти программы отличались разнообразием тем и стилей, отражая современные тенденции в мировом короткометражном кино.

Специальные программы и события

Фестиваль также предложил зрителям ряд специальных программ, включая:

• «Хрупкая истина» — программа украинского экспериментального кино.
• «Кино и урбанистика» — показ фильма-исследования «Атомоград. Монтаж утопии» (2016).
• «Сон наяву» — международная программа жуткого кино.
• «Поиск баланса» — международная программа зрительского кино.
• «Свидание моей мечты» — ретроспектива немецкого режиссёра Яна Солдата, известного своими фильмами на тему ЛГБТК.

Кроме кинопоказов, фестиваль включал Q&A-сессии, публичные дискуссии, мастер-классы и artist-talks с украинскими и европейскими экспертами киноиндустрии.