Александр Семчук — уроженец Франковска, виртуозный скрипач, педагог, профессор и заслуженный артист Украины. Является одним из поколения ярко одаренных музыкантов. Его стиль — вдумчивый, с особым эмоциональным зарядом и современной трактовкой музыки. Семчук в своем творчестве сочетает национальный дух, характерную манеру и опыт любимых учителей, пишет frankivski.info.
Будущий виртуоз
Александр Семчук больше известен как Олесь Семчук. Скрипач родился 12 октября 1976 года в Ивано-Франковске. С этого дня музыка окружала маленького Сашу. Отец был завучем Ивано-Франковского музыкального училища им. Д. Сичинского, а мать преподавала музыкально-теоретические дисциплины. Его три сестры также выбрали карьеры музыкантов.
Впервые парень взял скрипку в руки в возрасте четырех лет. Учителем его тогда стал Игорь Пилатюк. Александр с детства имел хорошие способности к музыке, поэтому педагог посоветовал родителям отдать его на обучение в Киевскую специальную музыкальную школу им. М. Лысенка. В 12 лет маленький Семчук впервые познал вкус победы.
Позже, обучение продолжил в Национальной музыкальной академии Украины им. Чайковского. Там закончил также аспирантуру. Молодого виртуоза ждало еще обучение в Швейцарии, Консерватории Сиднея и Лионской национальной консерватории.
Музыкальные достижения
В 2002 Олесь Семчук переехал и начал работать в Италии. В своем творчестве он умело сочетает отечественную (Б. Которович, В. Третьяков, М. Вайман, Я. Ривняк) и западноевропейскую (И. Менухин, Т.Варга, А. Лысый, М. Чумаченко) школу скрипки.
Музыкант ведет активную творческую жизнь. В 1998 выполнил совместную работу с Анной Середенко. Долгое время Олесь был первой скрипкой в квартете «Синополи». Скрипач, через музыку, за рубежом рассказывает об украинской истории и культуре. Во время Революции достоинства в Культурно-информационном центре выполнил композицию Е. Станковича «Фреска Майдана». Часто играет произведения М. Скорика.
На 16 музыкальном фестивале в Сан-Марино впервые сыграл композицию Е. Станковича «Мольба покоя». Совместно с Анной Середенко начали благотворительное дело «Художники за духовное возрождение Украины». Часто гастролирует в Финляндии, Австрии, Южной Кореи, Франции, США, Австралии и др.
Его знаменитый инструмент изготовлен в 1855 году. Принадлежит мастеру Огюсту Бернарделю, а смычок «Белая леди» — Навеа-Вера. Кроме свободного владения украинским, скрипач также прекрасно разговаривает на английском и итальянском.
Среди украинских дирижеров, с которыми работал Олесь Семчук, есть следующие: Гуцал Виктор, Дущенко Евгений, Багинский Павел, Жадько Виктория, Кожухарь Владимир, Кофман Роман, Лысенко Виталий, Пилатюк Игорь, Ревакович Роман, Сукач Николай и др.
Также скрипач имеет немало совместных работ с различными музыкантами. Неоднократно принимал участие в международных музыкальных конкурсах в Италии, как член жюри. Кроме того, что маэстро Семчук имеет напряженный концертный график, он не устает сочетать его с преподавательской деятельностью. Его талантливые студенты не раз становились победителями на различных музыкальных конкурсах. Они работают в известных оркестрах, ведут свою собственную концертную деятельность.
Александр — обладатель многочисленных наград и отличий. Является заслуженным артистом Украины, имеет почетную грамоту за личный вклад в создание духовных ценностей от Министерства культуры Украины, дипломы, медали и премии.
Репертуар
В своем творчестве отдает предпочтение произведениям известных композиторов эпох барокко, романтизма, классицизма, импрессионизма и других течений 20-21 века. Это: Вивальди, Бетховен, Моцарт, Франк, Паганини, Шуберт, Брамс, Сибелиус, Штраус, Брух, Шостакович, Массне и др.
Скрипач является автором четырех компакт-дисков с произведениями известных творцов музыки: «HAYDN MENDELSSOHN» Two double concerts, «KAROL SZYMANOWSKI» (1882-1937), «OLEXANDER SEMCHUK» Masterpieces of Violin Music, «OLEXANDER SEMCHUK, ANNA SEREDENKO» Masterpieces of Violin and Chamber Music. Кроме того, Семчук имеет много записей фоновой музыки. Ее часто можно услышать в эфирах Украинского радио.
Музыкант постоянно выступает как солист в известных залах Европы. Среди его партнеров есть такие: А. Луккезини, К. Богино, В. Мендельсон, М. Кугель, А. Коган, Б. Петрушанский и др.
Александр и мир музыки
Талант Александра Семчука с достоинством оценили за рубежом. Там он получил орден от итальянского правительства, стал преподавателем всемирно известной Имольской академии. На Родине, к сожалению, скрипач известен лишь узкому кругу ценителей. Впрочем, он очень оптимистично настроен относительно будущего Украины. Семчук верит, что многие такие как он, вынужденные эмигранты, вернутся однажды домой, пишет https://tyzhden.ua/u-poshukakh-melosu/.
В понимании Александра, музыкант должен быть многогранным. Считает, что артист, который сконцентрирован на одном жанре или эпохе в музыке, является духовно бедным, а значит — менее интересным для слушателя. И наоборот. Сравнивает такого человека с тем, кто привык использовать брань. Такой человек, когда старается не употреблять мат, показывает свой ограниченный словарный запас через частые паузы. Хороший музыкант не дает человеку перенасытиться одним стилем музыки. Семчук уверен, что настало время многогранных личностей.
По словам скрипача, музыкант должен растворяться в собственной музыке. Например, у американского композитора Дж. Кейджа есть музыкальное произведение, которое предусматривает четырехминутную паузу в игре на фортепиано. Ведь это не только о том, чтобы переждать момент. Слушатели должны затаить дыхание, слушать тишину и ждать, что же будет дальше. Но не каждому музыканту под силу так выдержать паузу.
Когда-то скрипача возмутила фраза Б. Которовича о том, что все музыканты — немного проститутки. С высоты своего опыта он начал понимать ее и соглашается, что это правда. Если человек обращается за услугами к лицу легкого поведения, то за свои деньги получает в пользование тело. Слушатель, когда покупает билет на концерт, приходит и стремится получить значительно больше. Если музыкант просто играет, маловероятно, что в его искренность поверят. Слушателю, в тот момент, нужно отдать душу. Живые концерты — это о том, что переживает артист на сцене, его ощущения. Именно за это люди платят деньги.
Об украинской музыке и «совке»
По словам виртуоза скрипки, советская власть очень культивировала утверждение о том, что художник должен нести людям свет. Она навязывала его как обязанность. Пропаганда использовала культуру в своих целях. Именно поэтому, в обществе отсутствует культурный менеджмент. Но Александр верит, что через пятьдесят лет это все изменится. Тогда к власти придет уже новое поколение украинцев.
Семчук считает, что должен делиться своим талантом. Вспоминает учителя Которовича и пытается продолжать его дело, — передавать знания другим. Скрипач уверяет, что не является политиком, но считает обязанностью делиться со слушателем тем, что лежит на сердце. А что лежит на сердце у современного украинца?
За годы карьеры скрипач не раз сравнивал украинскую музыку с, например, английской. По его мнению, украинцам свойственна искренность, но и закрытость тоже. Национальную музыку через воображаемый «рассказ» описывает так: сначала короткий разговор, часто, без особого смысла, как разведка, потом начинается более откровенный текст.
После анализа творчества украинских композиторов, Семчук понял, что в нашей музыке, практически никогда, нет взрыва эмоций на страте композиции. К кульминации приходится идти достаточно долго. Часто, музыкальное произведение может начаться с уже упомянутых четырех тактов паузы как у Сильвестрова. В этом и прелесть украинского звучания.