Талантливый художник и график из Станиславова радовал своим творчеством Черновцы, организовывал выставки в Нью-Йорке, иллюстрировал книги и, наконец, осел в Париже. Парадоксально, что большинство его творчества сохранилось в музеях Франции, Израиля, Польши и Америки. В то же время в Украине только одну картину художника можно увидеть в Художественном музее Черновцов, пишет frankivski.info.
Детство и юность
Артур Кольник родился в Станиславове под Австро-Венгрией, в мае, 1890 года. Отец занимал должность бухгалтера в местном банке, а мать руководила собственным магазином одежды для женщин. После того как маленький Артур закончил начальную школу, то поступил в гимназию, где его поглотило увлечение искусством.
После окончания гимназии, пришло время определиться с дальнейшим образованием. Продолжались долгие споры с родителями, которые хотели, чтобы сын учился на врача. Впрочем, молодой человек таки добился поступления в Краковскую академию искусств. Там он получал образование на специальности по живописи. И не прогадал.
За непродолжительный промежуток времени, Артур стал одним из лучших студентов Ю. Мехоффера. На последних курсах обучения Кольник неоднократно участвовал в выставках от краковского Объединения еврейских художников и скульпторов.
В 1913 талантливый художник окончил Академию с серебренной медалью. Время перед началом Первой мировой Артур искал вдохновение. Он путешествовал по Галичине и собирал материал для будущего творчества.
Впрочем, начало войны изменило планы Кольника. Он получил звание офицера, и отправился воевать на фронт. Ранение во время боя занесло Артура в Вену. Там его ждало важное знакомство с И. Кауфманом. Кауфман стал для Кольника наставником и покровителем во время войны. Благодаря этому человеку, юный талант мог посещать уроки в Венской академии искусств. Кольник даже организовал, в те бурные годы, собственную выставку в Венской галерее.
После войны
В 1919 году Артур Кольник переехал в Черновцы, которые в то время были аннексированы Румынией. Там он активно участвовал в литературных еврейских кругах и стал довольно заметной фигурой в городе. Он был первопроходцем кружка энтузиастов идишской культуры. Председательствовал в том союзе писатель и педагог Э. Штейнбарг.
В 1920 Кольник стал одним из руководителей Художественной секции Культу-Лиги в Черновцах. Под его сопровождением были организованы многочисленные выставки, издавалась литература на языке идиш.
Культурная среда, в которой долгое время находился Артур Кольник, очень хорошо на него повлияла. Он начал много и с вдохновением работать, рисовать натюрморты, портреты, пейзажи. Самостоятельно научился делать ксилографию (иллюстрация на дереве). Артур также сделал ряд иллюстраций к первым изданиям сказок Э. Штейбарга «Сквозь очки», «Басни». Также Кольника увлекала сценография, декоративно-прикладное и монументальное искусство.
Из воспоминаний самого художника, он считал, что в Черновцах прошли его лучшие, наполненные творчеством, годы. Он плодотворно работал, воплощал на холсте новые идеи, которыми вдохновился в Вене и Кракове. Также Артур размышлял, какое влияние на него оказали методики А. Сезанна, который был одним из основателей постимпрессионизма.
В 1918, 1922, 1926 Кольник организовывал собственные выставки в Черновцах. В начале 1921, совместно с художником Р. Рубином, дважды демонстрировал свои картины в Нью-Йорке.
Переезд в Париж
Впрочем, творчеству и жизни художника помешало недружественное отношение румынских властей. Так, Артур с семьей переехал в Париж в 1931 году. Французские художественные круги встретили художника из Станиславова очень холодно. Парижская школа во главе с Пикассо, Шагалом, Сутином, в то время, уже отжила свой героико-романтический период. Художнику, чтобы избежать финансовых трудностей, пришлось на годы забыть о собственном творчестве.
Артур Кольник погрузился в работу, чтобы обеспечить собственную семью. Жена давала уроки игры на фортепиано. Сам художник рисовал иллюстрации к газетам, посвященных моде. Но это, как оказалось, пошло художнику только на пользу. Ему не пришлось прогибаться под давлением нехарактерных для него художественных веяний. Он сохранил собственную самобытность и оригинальность.
Впрочем, была и негативная сторона сознательного отказа от искусства. Артур пережил глубокий духовный кризис, который сам называл драмой сознания. В 1935 художник снова вернулся к занятиям живописью. До начала Второй мировой постоянно выставлял свои работы в парижском автосалоне «Тюильри». Также его картины можно было увидеть в Буэнос-Айресе, Лондоне.
Проявление собственного видения мира Артуром Кольником тоже изменилось. Ранее, в своем раннем творчестве лишь изредка изображал национальную тему. В Париже он посвятил собственные творения отображению повседневной жизни, быта, традиций евреев Восточной Европы.
Искусство
Специфическое выявление Кольника реализовалось через графический язык. Ему были свойственны напряженные, экспрессивные контрасты черного и белого. В 1934 создал три альбома гравюр: «Под цилиндром», «Творения Гросбарда», «Преобразование мелодии». Также нарисовал двенадцать иллюстраций к «Персонажам» Гросбарта.
Артур Кольник активно иллюстрировал книги, преимущественно, еврейских авторов. Среди них были: Э. Штейнбарг, Я. Штернберг, И. Мангер, М. Шульштейн. Также известны его деревориты. В частности, цикл иллюстраций к «Путешествиям мелодий» И. Переца. В период жизни в Париже, неоднократно, заявлял о себе как о мастере станковой и книжной графики. В 1952 получил международный «Prix Chaban».
Во время Второй мировой Кольник с семьей находился в лагере «Расебеду» в Верхней Гаронне, Франция. В 1948 наконец получил французское гражданство. Также был одним из членов Ассоциации еврейских художников и скульпторов.
В 1962 большим успехом отметилась его персональная выставка в галерее «Creuze» в Париже. Об Артуре Кольнике была издана книга. При жизни такую честь получало небольшое количество художников Парижской школы. Автором стал известный, в то время, критик М. Готье.
Отдельного внимания также заслуживала выставка в Тель-Авиве 1968 года. Она выглядела как некий итог творчества художника. Перед публикой открылись 130 картин художника. Среди них были рисунки и гравюры.
Многие работы художника, к сожалению, были потеряны при переездах, во время войн. Впрочем, сохраненную часть творчества Кольника до сих пор можно увидеть в музеях Франции, Польши, США, Израиля. В Украине единственная его работа выставляется в Черновицком художественном музее.
Основными направлениями творчества Кольника были: станковая и книжная графика, живопись. Портреты, пейзажи, натюрморты писал в стиле постмодернизма. В творчестве прослеживается свободная трактовка пространства, геометризированное решение форм, экспрессивная игра линий и контуров.
Персонажи с картин и иллюстраций Кольника выглядят достаточно угловатыми, неуклюжими, даже карикатурными. Впрочем, притягивают взгляды и вызывают симпатию. Что неизменно прослеживается в творчестве Кольника — тема еврейской жизни и культуры. В картинах можно увидеть депортированных, заключенных нацистами, евреев в лагерях, их страдания.
Кроме того, Артур Кольник был автором надгробных портретов Э. Штейнбарга и матери поэта И. Мангера в Черновцах. Среди самых выдающихся картин есть следующие: «Женщина с цветком», «Семья», «Ребенок в маскарадном костюме», «Автопортрет», «Старый еврей», «Скрипач», «Родители с ребенком», «Цветы», «Девушка с мишками» и др.
Умер знаменитый выходец из Станиславова также в Париже, в 1972 году после продолжительной болезни.