Галина Баранкевич — заслуженная артистка Украины, актриса Ивано-Франковского национального академического драматического театра им. Ивана Франко. Её называют сценическим сердцем театра, лицом самых громких постановок последних лет и голосом, который исцеляет.
Её «Сладкая Даруся» стала театральным символом Прикарпатья, а драма-концерт «Изгнанные из рая» — мощным заявлением о лемковской идентичности и семейной памяти. Она не просто играет, но и создаёт авторские проекты, которые трогают сердце: «Крестный путь. Притчи и размышления», «Лемковская колыбельная», «Фрагменты женской души», пишет frankivski.info.
Кроме сцены, Баранкевич преподаёт актёрское мастерство, занимается благотворительностью, выступает на фронте и ведёт культурную миссию за пределами Украины. Её сценический голос — не только про искусство, но и про память, боль, молитву и человеческое достоинство.
Путь и творческая миссия
Галина Баранкевич родилась в Ивано-Франковске 30 сентября 1986 года. С детства проявляла особый интерес к музыке и искусству. Училась в музыкальной школе по классу бандуры, участвовала во множестве вокальных конкурсов, где побеждала и формировалась как талантливая и целеустремлённая личность. Семья Галины не была профессионально связана с искусством: отец был мастером буровых работ, мать — медсестрой, а сестра — преподавателем немецкого языка, но обладала творческими способностями. Все члены семьи прекрасно пели и владели музыкальными инструментами, поэтому музыкальные таланты девушки развивались и поддерживались именно в домашней обстановке.
После окончания музыкальной школы Галина поступила в институт искусств Прикарпатского национального университета имени Василия Стефаника, где открылась театральная кафедра. Именно там она сочетала актёрское мастерство с вокалом, что стало основой её дальнейшего творчества. Уже на третьем курсе университета актриса получила одну из главных ролей — Марусю в спектакле «Маруся Чурай», режиссёром которого был Евгений Курман. Эта роль стала важным шагом на пути к профессиональной сцене, ведь именно тогда Галина почувствовала всю глубину и ответственность актёрской профессии.
За годы работы в Ивано-Франковском драмтеатре Галина сыграла более 30 ролей, большинство из них — ведущие. Она сознательно выбирает драматические и сложные персонажи, которые позволяют не только показать актёрский талант, но и вызвать у зрителя глубокие эмоции. Часто это роли, которые противоречат её личным убеждениям, и именно в этом — вызов и развитие её профессионального мастерства.
От «Даруси» до «Нации»
Сценическое творчество Галины Баранкевич — многогранное, эмоционально насыщенное, часто на грани физического истощения. Она из тех актрис, которые не играют — проживают.
Роль в спектакле «Сладкая Даруся» по одноимённому роману Марии Матиос стала её визитной карточкой. Галина играла эту героиню более 300 раз — и каждый раз это была новая Даруся. «Я росла вместе с ней. Она менялась — и я менялась. Это не было театральным повтором — это была новая жизнь в каждом показе», — вспоминает актриса.
Феномен этого спектакля заключается в том, что он — почти моноспектакль, ведь Даруся — центральная фигура, а всё остальное действие вокруг лишь усиливает её молчание, трагизм и прозрение. Неудивительно, что даже Святослав Вакарчук после просмотра спросил: «Вы правда не разговариваете?»
Другие роли: от трагедии до абсурда
Баранкевич сыграла десятки знаковых персонажей:
- в спектакле «Нация» по книге Матиос — перевоплотилась в одну из самых страшных женщин украинской истории;
- в «Оскаре и Розовой Даме» — показала грань между детством и смертью, удивив зрителя откровенностью и внутренней нежностью;
- в «Огненном ангеле» — раскрыла деструктивность страсти;
- в фантасмагорических постановках «Отель двух миров», «Феликс Австрия», «ГАМЛЕТ» — мастерски сочетала философский подтекст с визуальным экспериментом.
Её любимые роли — те, где есть надрыв, психологическая глубина, драма женщины в поиске себя. Она не боится внутренних чудовищ, травм, депрессий — напротив, исследует их, очищает, превращает в искусство.
Музыка как память
Галина Баранкевич — не только драматическая актриса, но и вокалистка с глубоким, бархатным тембром. Её голос звучал в фольклорных проектах, спектаклях, театральных перформансах и благотворительных мероприятиях. Вместе с Ксенией Пранничук она создала проект «Этноформация», в котором оживляет лемковскую песню.
В этих песнях — голос бабушки, которую вывезли из Польши, воспоминания о потерянных деревнях, голос женщины в ссылке. Это не просто фольклор, это молитва за сохранение идентичности. Галина уверена, что лемковская культура должна звучать не только на фестивалях, но и на сцене, в школе, в доме.
В спектаклях «Нация», «Сладкая Даруся» и «Энеида» она часто поёт вживую — и это превращает сцену в обряд. Ей не нужны микрофоны — её голос пронизывает зал и остаётся в сердцах зрителей надолго.
Авторские проекты
Галина Баранкевич преданно придерживается принципа: театр должен опережать время, а не гнаться за ним. Её авторские проекты — это живая беседа с человеком, где в каждом слове и эмоции — тишина, боль, молитва. Её работы выходят за рамки сцены и вплетаются в ткань жизни, культуры, памяти. Два проекта — «Изгнанные из рая» и «Крестный путь… Притчи и размышления» — являются ярким тому подтверждением.
«Изгнанные из рая»: голос изгнанных, что возвращается
Этот музыкально-документальный проект — глубоко личный для актрисы. Он посвящён депортации лемков в 1944–1946 годах. Для Баранкевич это — не просто история, а семейная рана, ведь её бабушку насильно вывезли из Карпат ещё ребёнком. «Она умерла в Луганске. Но душа её осталась в горах», — говорит Галина.
Проект — это сценическое действо с пением, живой музыкой, архивными воспоминаниями. В нём актриса воссоздаёт не акт выселения, а внутренний мир изгнанных людей — через фольклор, интонацию, песню. Лемковские колыбельные, свадебные, погребальные напевы звучат не как этнографическая запись, а как голос тех, кого забрали из дома и не вернули.
Проект уже был представлен в театрах, храмах, домах культуры и собрал сотни зрителей, для которых эта тема до сих пор болезненна. Главная его задача — восстановить память и вернуть достоинство забытым историям.
Крестный путь. Притчи и размышления — духовное искусство с открытым сердцем
Один из самых сильных авторских проектов Галины Баранкевич — «Крестный путь… Притчи и размышления». Это уникальное сценически-духовное действо, объединяющее силу слова, музыку, молитву и социальную ответственность. В нём соединяются искусство и вера, сопереживание и благотворительность. Проект родился по инициативе самой актрисы и её подруги Ксении Пранничук — певицы, преподавателя вокала и давней волонтёрки. Вместе они хотели создать не просто сценическое действо, а глубокий внутренний путь, который каждый зритель пройдёт в своём сердце.
В центре проекта — 14 станций Крестного пути Иисуса Христа, каждая из которых сопровождается притчей — современной, глубокой, выразительной. Их подбирала сама Галина: тексты Бруно Ферреро и Хосе Прадо Флореса, как признаётся она, «органично ложились под каждый этап страдания». В этом проекте не идёт речь о буквальной реконструкции страстных событий. Это скорее духовный монолог, внутренний поиск смыслов и ответов, звучащий в тишине храма или в глубокой задумчивости зрителя.
Особенную силу действу придаёт живая музыка. Молодой музыкант Андрей Радчук, пятнадцатилетний волонтёр, играет импровизации — ни одной написанной ноты. Он реагирует на интонацию Галины, её голос, эмоцию — и творит музыку момента. Это полное творческое взаимопроникновение, где слово и звук обнимают душу зрителя. Вместе с ними в проекте участвуют студентки специальности «Сценическое искусство» Университета Короля Данила — они воплощают живую молитву, эмоцию, присутствие.
Проект уже второй раз проходит в храмах Ивано-Франковской области, а весной 2025 года впервые состоялся за границей — в Варшаве и Люблине, где его тепло приняла украинская община. «Люди говорили, что мы телепортировали их в Украину, дали возможность побыть дома хотя бы сердцем», — делится актриса. Многие зрители не сдерживали слёз, особенно на четвёртой станции — встрече Иисуса с Богородицей. Притча о создании мамы, её нежность и выносливость тронула до глубины.
Проект имеет и благотворительную составляющую. Во время каждого показа команда собирает средства на пасхальные наборы для бедных и бездомных. В 2025 году собрали более 103 тысяч гривен и 7 тысяч злотых, которые пошли на адресную помощь уязвимым людям. Это не символика, а конкретная забота.
Планы
В планах актрисы — возродить во Франковске фестиваль лемковской песни, чтобы вернуть этническую музыку в фокус современной культуры.
Также она работает над серией лекций и концертов «Лемковское наследие» для школ, музеев и культурных центров.
Сценаристка, режиссёр, преподаватель
Последние несколько лет Баранкевич активнее проявляет себя не только как актриса, но и как режиссёр и преподаватель актёрского мастерства в Университете Короля Данила. Она поставила несколько камерных спектаклей, в частности:
- «Фрагменты женской души» — театральный этюд по монологам о войне;
- «Когда ломается голос» — о травмах, которые не лечит время;
- «Лемковская колыбельная» — спектакль-исповедь, построенный на народных песнях и воспоминаниях переселённых семей.
В работе со студентами она — строгая, но справедливая. Не признаёт халтуры, указывает на глубину, настаивает на искренности.
«Я не учу актёрству — я учу чувствовать. Если ты честен — сцена тебя примет», — объясняет она свою педагогическую философию.
Среди её студентов уже есть известные актёры и актрисы, которые работают в театре, кино, на телевидении.
Сцена как акт гражданственности
Галина не отделяет творчество от общественной ответственности. С самого начала войны она ездила на восток с представлениями и благотворительными акциями. Её выступления на фронте — не пиар, а форма служения.
Сейчас она активно участвует в сборах для ВСУ, играет благотворительные спектакли, читает письма с фронта, создаёт театральные чтения на темы потерь, внутренних переселенцев, женщин на войне.
Галина Баранкевич — это актриса, которая сочетает в себе глубокую преданность искусству, тонкое чувство культурной идентичности и непрерывное стремление к творческому росту. Она продолжает работать над новыми ролями, всегда ища нестандартные образы, раскрывающие новые грани её актёрского мастерства и вдохновляющие зрителей.